技巧:風(fēng)光攝影視覺化后期

那是在去年的某一天，我記得，有一個朋友這樣問我：“怎么樣才能拍出優(yōu)秀的風(fēng)光作品？”

然后我對他說：“什么時候，你能在別人都不停按快門時，放下手里的相機，用心去感受自然，用你的雙眼代替鏡頭去看這個世界，那時候，你就成了大師！”

我知道，那時，他心里一定在說：“去你丫的，裝X吧！”

其實，我是用一種夸張的修辭方法告訴他一個道理：風(fēng)光攝影，永遠要相信你雙眼所見，要追隨你當(dāng)時內(nèi)心的感受，不要讓冰冷的機器和死板的攝影教條去代替你的雙眼和內(nèi)心

今天我想講的是風(fēng)光攝影的視覺化后期，所謂的視覺化，就是要忽略那些條條框框的攝影理論，跟隨著你心中的感受，去還原你當(dāng)時的觀感。

（一）明暗

很多風(fēng)光攝影愛好者都在無數(shù)的書籍和攻略里讀到過這樣一句：“一張好的照片，一個優(yōu)秀的后期，看直方圖就知道，暗部不溢出，高光不過曝”，但這真的正確嗎？先看看下面這張圖。

這張圖是極影AX成員周游在大連拍攝的日落，前景的礁石細節(jié)清晰，遠景的光線柔和不刺眼，乍一看似乎沒啥問題，然后我們再看看這張圖片的直方圖：

直方圖陰影無溢出，高光不過曝，簡直堪稱完美。但這真的是一種最合理和舒服的后期嗎？我們再來看看下圖，圖二是joyous周游發(fā)布在網(wǎng)絡(luò)上的最終版本：

跟圖一對比，主要的差別在高光和陰影處，圖二的高光明顯亮度更高更刺眼，而且暗部更暗沉甚至到毫無細節(jié)。

我們再看看圖二的直方圖：

這種首尾溢出非常嚴重的直方圖，我相信，放在教科書里一定是一張不及格的照片。

當(dāng)我把兩圖放一起比較，你反而覺得圖二的后期看起來更加舒服和自然。雖然圖二前景礁石的暗部溢出到毫無細節(jié)，但是這正好去掉了前景中那些分散視覺的元素，將視線的重心引導(dǎo)到礁石受光面那迷人的紋理，而遠方過曝的沖光則加強了落日逆光時光線的穿透感。

雖然圖二的數(shù)據(jù)很糟糕，但為什么看起來更舒服呢？那是因為這種后期是最符合我們雙眼自然的觀感。想象一下，你站在這片礁石前方眺望遠方的落日，當(dāng)落日最后的光芒刺入你的雙眼，那一定是無比炫目和耀眼；而那一刻，雖然人眼擁有遠超相機的寬容度，但我們一定是很難看清楚前景礁石背光面的紋理。這就是圖二后期故意處理將高光過曝，陰影溢出的原因，這也是最符合人眼，最自然的處理方式。恰恰最自然的東西就是最舒服的！

這是去年我在廣西拍攝的日出日落，同樣后期將高光過曝，模擬當(dāng)時人眼逆光時刺眼炫目的感覺。

要注意的是，遠景高光過曝，前景暗部死黑的高對比修圖手法只能用于逆光片，因為逆光是現(xiàn)實中人的裸眼面對的最大光比，所以在這種情況下你會無法識別高光和暗部的細節(jié)。而順光和側(cè)逆光下，人的肉眼幾乎能看清一切，所以如果過曝或者欠曝嚴重，就會弄巧成拙了。

（二）形態(tài)

有些風(fēng)光愛好者把原片直出當(dāng)作一種談資去炫耀，先不說色彩，當(dāng)光穿過層層鏡片到達傳感器時，一定會發(fā)生象差，即使50定焦鏡頭的成像也會跟裸眼的視覺觀感有差別，只是這種畸變可以忽略不計而已。所以我會經(jīng)常通過在ps中對畫面里的景物形狀和比例的重新塑造去還原當(dāng)時我雙眼的觀感和體驗。

圖一是我用70端拍攝的雪山，雪山下方畫紅圈的是正往山中走的徒步者，雪山顯得非常偉岸和高大。圖二跟圖一是同一座雪山，圖二的拍攝點甚至比圖一離雪山的距離近更多，但是由于廣角拍攝，看起來雪山卻顯的很矮小，完全沒有了磅礴的氣勢。

這時候，我會在photoshop中通過對雪山的一系列變形的操作讓山體變的更加高大，更加接近我們當(dāng)時站在雪山腳下仰望雪山時的震撼感受。

1。在ps里用矩形選區(qū)工具框取你要拉伸的山體：

2。用快捷鍵command+t調(diào)出自由變換工具，拖動上方拉伸，我們可以看到山體就變的更加挺拔了。

3。點選 編輯—透視變形，用透視變形工具讓山體變的更大。

4。點擊“版面”，用鼠標(biāo)拉出方塊格直到鋪滿整個畫面。

5。點擊上方的“變形”，接著用鼠標(biāo)拉動各個格點，將雪山拉大變形到你想要的程度。

右圖是拉伸以后的效果，可以看到雪山變得更加高大尖慫。

可能有人會有質(zhì)疑，這不是弄虛作假嗎？到底是相機里呈現(xiàn)出來的圖片真實，還是當(dāng)時你內(nèi)心的感受真實？當(dāng)你無法判斷時，請閉上你的雙眼，跟隨你的內(nèi)心去還原當(dāng)時的感受，我想，你會找到答案。

（三）虛實

曾經(jīng)有人向我炫耀過他的一幅風(fēng)光攝影作品，他說他那張圖銳利無比，還特意讓我看一下遠山的細節(jié)，果不其然，放大后真的是山上的每棵樹的輪廓都清晰可辨。但這真的是一張好圖嗎？或者說，那幅作品的后期真的很優(yōu)秀嗎？

先來看一下畫家趙春秋的這幅山水國畫：

這幅作品從近到遠，無論是筆鋒的力度還是畫墨的濃度都是逐漸遞減的。前景林木，溪流深邃濃重，遠景山峰，樹林虛無縹緲。國畫講究的是虛實相輔，而風(fēng)光攝影亦是如此。

風(fēng)光攝影中的虛實不僅僅只是意境上的渲染，更是符合人類肉眼的自然觀感。比如你站在山坡眺望遠方的山峰，基于人類的視力，看的最清楚的一定是離你最近的東西，比如腳下的草，而越遠的山峰你會看的越模糊，直到只能看清楚一個大概的山體輪廓，更別說分辨遠山上的每一棵樹的細節(jié)了。所以上面所提到的那張由近到遠都銳利無比的圖片，本身就不符合人眼的視覺規(guī)律，而且，會讓照片顯的干澀死板。

通常，在處理這類縱深的照片時我會保證前景的銳度，因為那是肉眼看的最清晰的地方；而將遠景加虛，因為這符合人眼視力由近到遠逐漸衰減的規(guī)律。柔化的效果一般會作用于高光處，增強光線的夢幻感

柔化圖片的方法有很多，我自己最常用的是下面的方法：

1。先復(fù)制圖層，接著選用濾鏡—模糊—高斯模糊。

2。高斯模糊的數(shù)值根據(jù)圖片的像素大小會有不同，37像素是我經(jīng)常會用的參數(shù)。

3。此時圖片變的很模糊，沒關(guān)系，接著降低圖層透明度，通常我會用的數(shù)值是15%。

4。高斯模糊會讓照片更加柔和但同時也會降低畫面的反差，所以接下來就是把損失的對比度彌補回來。在該圖層應(yīng)用“圖像—調(diào)整—色階”。

將色階的兩端往中間拉，因為圖層透明度很低，所以滑塊可以超出直方圖的暗部跟亮部很多，具體拉多少根據(jù)圖片效果而定。

5。最后用蒙版擦去不需要柔化的地方，比如前景的花草，中遠景的暗部也可以少加一點柔化的效果。

經(jīng)過這樣的處理，遠方山峰略微的朦朧感跟前景花朵清晰的細節(jié)產(chǎn)生虛實對比，在符合人眼視覺規(guī)律的同時也增強了照片的氣氛，這就是很多優(yōu)秀后期的風(fēng)光照片看起來不會那么干澀的原因。

雖然風(fēng)光攝影后期效果千變?nèi)f化，但一個優(yōu)秀的后期一定會滿足的條件就是——合乎自然的規(guī)律，符合肉眼的視覺，追隨內(nèi)心的感受。

所以，當(dāng)你在前期拍攝，后期制作感到困惑或者到達瓶頸時，不妨，在拍攝時，放下手里的相機，用眼去體會，用心去感受。

放下相機，立地成佛。