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輸在起跑線上的女孩 后來成為知名畫家

不要輸在起跑線上?一位曾經流浪街頭,童年時期從未受過良好教育的女孩,在青春期才開始接受系統(tǒng)教育,仍然成為了知名畫家。希望這個故事可以為父母們減壓。

Lita Cabellut是一名卓有成就的藝術家,但是她的名字在家鄉(xiāng)西班牙卻鮮為人知。讓人想不到的是,這個藝術家小時候曾經流落街頭。

“我的童年和所有流落街頭的兒童一樣,在巴塞羅那的街上閑逛,晚上睡在大街上。我們互相照顧著,做我們喜歡的一切事情。把許愿池里的硬幣拿出來,向拿著zippo打火機的人乞討并且偷旅游者的錢包。我們常常去餐廳吃飯,當服務員來的時候我們就說爸爸在衛(wèi)生間里,然后狼吞虎咽地吃掉食物并且逃跑。”Cabellut描述自己的童年。

1961年她出生在西班牙北部一個叫Aragon的村子里。還是嬰兒的時候,她和媽媽搬到了巴塞羅那。媽媽在城里開了一家妓院,Cabellut由外婆照看——但事實上她把時間都花在了街上。“我為妓女跑腿。他們給我錢去買香煙、三明治、避孕套和珠寶,然后我留著那些零錢。”

童年流浪街頭,想象力和愿望未被抹殺

回首過去,她說:“藝術一直存在,它就在我們的身旁。”但是她從來都沒想過有一天這會成為自己謀生的方式。

“一個孩子不會認為藝術是和其他東西分離開的。我在街上賣虛構的星星。這是藝術的表現(xiàn)嗎?對我來說這是一種生活的方式。我的愿望是成為一個舞蹈家,去飛、去跑,去成為我身邊孩子中最強的那一個。孩子們的期望大多都是相似的——不論貧窮或者富裕,我們都想成為超級英雄。”

根據(jù)Artprice提供的2014-2015年度報告上,Cabellut的畫售出數(shù)量名列前茅,她的肖像畫可以賣到10萬美元甚至更多——演員Hugh Jackman和Halle Berry,還有主廚Gordon Ramsay等被報導擁有她的畫作。

所以,到底是什么使Cabellut的生活得到了戲劇性的轉變呢?

12歲后開始系統(tǒng)學習藝術課程

Cabellut 的外婆在她10歲左右的時候去世了,她一直在巴塞羅那的孤兒院待到12歲,直到被收養(yǎng)。她不怎么透露收養(yǎng)她的這家人的事情,除了告訴別人,這家人讓她接觸到了藝術。養(yǎng)父母帶她去馬德里的普拉多博物館。其中Goya畫于1820到1823年時的《圣伊西德羅的朝圣之旅》令她印象深刻。“我在那幅畫上看到了同樣的眼神——我兒時流浪街頭時周圍人的眼神。這幅畫描述的是當人們缺失安全感的時候所表現(xiàn)出來的瘋狂、希望和恐懼。而對于我來說,當我第一次看到這幅畫的時候,我有一種作為目擊者的同感。”

這幅畫給她留下了很深的印象,以致于她嘗試臨摹了另外一幅Goya的畫,一幅更加甜蜜的作品——鄉(xiāng)村男孩、女孩和狗。這幅畫并沒有想象中那么壯觀。但是養(yǎng)父母鼓勵Cabellut繼續(xù)畫畫——他們甚至請了私人教師來彌補落下的時間。

那是她第一次去上學。“由于我落下的功課實在是太多了,所以上學對我來說有點難。13歲開始學習讀寫是有一定困難的,而且和一些年齡小很多的同學在一間教室上課,心理上很不舒服。家里請了私人教師。這非常必要,因為我開始學習所有的東西了。”她在學校一點一點取得進步,并且開始接觸到藝術,然后決定開始在阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld學院學習藝術。

“在那時上這個學校是很難的。在1980年代,這個學校有著非常好的聲譽。這是我當時最大的愿望,我想成為一個超級英雄,身體里充滿著激情、勤奮,你可以把它稱作極度興奮。”給她帶來很大影響的“三位大師”是西班牙的Goya,文藝復興中佛羅倫薩畫派的雕塑家Donatello以及德國作曲家Bach。

在與過去的聯(lián)接中獲得靈感

畢業(yè)之后,她在荷蘭生活,在海牙有了一間工作室。幸福不會來得這么順利。“我需要支付電費、需要生活。作為一名藝術家,在成長時期,我不得不殘忍地防衛(wèi)著為了錢而浪費那些需要用來提升自己的時間。”

在與一個有名氣的藝術廊建立了簽約后,她決定從頭開始,并且在兩年之內不賣掉任何畫作。

“我畫了一個令人震驚的系列,講述兒童在妓院的生活。美術館的人對我說:’Lita,你不能畫這些。人們是不會想看到這些的。你要畫更多的天使,那些天使賣得很好。’我拒絕了他,然后我丟掉了合約。一個藝術家需要遵循自己的路子。今天可能是天使,明天可能就是惡魔和鬼魂。如果你不遵循你自己的藝術發(fā)展路線,它最后可能就被錢牽著鼻子走,這是非常危險的。”

今天,Cabellut以她的肖像出名,她畫過很多人,包括很多名人,像可可·香奈兒和Charlie Chaplin,但是也有一些匿名的畫讓人覺得很丑。

她已坦然接受不美好的過去

“沒有丑陋的人。我畫不同的人,他們都有真實的心靈美。有一部分的我會和他們一起。一直驅動我前進的是人們的肖像,你,我,我們。”她把油畫通過漫長的化學過程使他們的質地變得更加粗糙和鋒利。

有些巨幅畫作可以高達兩米——有幾年她需要用繩子把自己吊起來才能夠到畫作的頂端。后來,她在巴黎受了一次傷,就沒辦法在這么伸展著去作畫了——她被撞翻,然后被追捕盜賊的警察弄傷了。

盡管Cabellut在倫敦、迪拜和首爾都舉辦過個人展覽,但是她在西班牙并沒有獲得人們的關注?;蛟S,2017年的兩個展覽將會改變這種局面:一個是在巴塞羅那的Antonio Vila Casas基金所舉辦的回顧展,另一個是在A Coruna現(xiàn)代美術館舉辦的展覽,她的新工作室也將在那里建成。

“我的根在西班牙,我一直會是西班牙人。當國人們承認你的作品并熱愛你的時候,這種感覺是非常美的。”

對于她的生母,Cabellut說已經原諒她了。她回憶起在她做學生的時候有一次去看她的媽媽,不知道要如何說出自己的感受。而當談及她的作品的時候,她回憶起自己在巴塞羅那大街上的童年。“我仍然覺得我在賣那些星星,人們并不僅僅是在買畫、畫布和松香——魔法和情感才是藝術的靈魂。”

責任編輯:林晗枝
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